Ann Demeulemeester cultive l'élégance naturelle romantique comme en témoigne sa dernière collection printemps été 2010 très réussie. On reconnait l'essence de son style androgyne : le rock, le romantisme, la sensualité, le noir et blanc. Les looks bénéficient d'une sophistication discrète et délicate. Les matières employées : beaucoup de cuir, des tissus naturels, des zips détournés en bijoux ou masques, sautoirs en plumes pour les hommes. Tout ce que j'aime !
L'Homme et sa misère ou La Misère, Jean-Baptiste Hugues, 1905-1907.
Caïn venant de tuer son frère Abel, Henri Vidal, 1896.
Cassandre se met sous la protection de Pallas, Aimé Millet, 1877.
La Comédie, Julien Toussaint Roux, 1874.
Le Serment de Spartacus, Louis Ernest Barrias, 1869-1871.
Le musée du Louvre a invité l’artiste contemporain Ugo Rondinone à présenter une installation intitulée Sunrise East dans le jardin des Tuileries. Douze sculptures monumentales, en bronze patiné argenté, représentant les douze mois de l’année à travers des monstres grimaçant ou souriant, ont été installées autour du Grand bassin rond, côté Carrousel. La confrontation entre le travail de Rondinone (qui peut faire penser à de l'art naïf) aux statues du jardin des tuileries présentes autour du bassin est très intéressante. L'aspect modelé et argenté des statues de Rondinone détonne face au marbre blanc, mate et lisse des statues du jardin.
Twelve sunsets, twenty nine dawns, all in one,Ugo Rondinone, 2008. Acrylic plaster 29.5 x 32 x 1.2 cm Courtesy Galerie Patrick Seguin
Untitled,Jean-Frederic Schnyder, 1978. Play dough painted with tempera, metal, peppercorn (13 parts) Hight ca. 12-14 cm / ø ca. 13 cm Courtesy Galerie Patrick Seguin
Vue de l'exposition Courtesy Galerie Patrick Seguin
Untitled (white guitar),Valentin Carron, 2009. Wood, inlay, tune mechanism Sculpture 100 x 62 x 12 cm Courtesy Galerie Patrick Seguin
Vue de l'exposition Courtesy Galerie Patrick Seguin
La galerie Patrick Seguin a invité la galeriste zurichoise Eva Presenhuber à organiser une exposition intitulée We are sun-kissed and snow-blind. Cette exposition réunit 22 artistes contemporains avec comme point commun le blanc dans leur travail. Les artistes exposés : Doug Aitken, Martin Boyce, Angela Bulloch, Valentin Carron, Verne Dawson, Trisha Donnelly, Maria Eichhorn, Urs Fischer, Peter Fischli/David Weiss, Sylvie Fleury, Liam Gillick, Douglas Gordon, Mark Handforth, Karen Kilimnik, Andrew Lord, Hugo Markl, Gerwald Rockenschaub, Tim Rollins and K.O.S., Ugo Rondinone, Jean-Frédéric Schnyder, Josh Smith, Franz West.
Grace,collection Spring-Summer 2009 made by Undercover Laboratories coiffures Katsuya Kamo photos Alice Bénusiglio
Né en 1969 à Kiryu au Japon, Jun Takahashi est un ovni hyper-créatif artiste en tout genre (styliste, designer, artiste) créateur de la marque Undercover. Il a fondé sa marque en 1988 avec des amis alors qu'il étudie la mode à la Bunka Academy of Fashion à Tokyo dont il sortira diplômé en 1991. En 1994, Jun Takahashi présente sa première collection à Tokyo et établit sa société Undercover. En octobre 2002, il présente sa première collection à la fashion week de Paris sous l'œil bienveillant de la discrète Rei Kawakubo (mythique créatrice de Comme des Garçons) assise au premier rang.
Le style qu'invente et réinvente Jun Takahashi à chaque saison est relativement indéfinissable. On pourrait dire que le styliste mixe le style punk, le streetwear, le merveilleux et le fantastique avec un raffinement et une dextérité épatante propre aux japonais. Chaque collection est un concept (Unreal and real Clothes, Earmuff maniac "evolving comfort", Grace, etc.) et nous propulse dans un nouvel univers si bien qu'à chaque saison l'on se demande : ou va t-il nous emmener cette fois-ci ?
A travers sa dernière collection Less but better, le créateur a choisi le minimalisme et le fonctionnalisme en s'inspirant du travail du designer Dieter Rams dont la doctrine "Less but better" rappelle furieusement le fameux "less is more" de Mies van der Rohe. Jun Takahashi mixe au sein d'une même collection des signes issus des matériels electroménager ou hi-fi de Rams à des motifs de forêt et d'eau. A priori, tout ceci n'a rien à voir, et pourtant la collection est cohérente. Le créateur se paye même la fantaisie d'utiliser des matières naturelles un peu insolites comme de la vessie de porc pour fabriquer des accessoires à l'aspect technique.
Less but Better,collection Spring-Summer 2010
Less but Better,collection Spring-Summer 2010 made by Undercover Laboratories
Farhad Moshiri, Life is beautiful, 2009. Instalation réalisée à partir de couteaux plantés dans le mur. Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
Farhad Moshiri, Tiger (détail), 2009. Broderie, acrylique, fausse neige sur toile. 290 x 460 cm photographie Guillaume Ziccarelli Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
Emmanuel Perrotin a un goût pour l'exotisme, l'art venu d'ailleurs. On se souvient de l'exposition de Barthi Kher (artiste anglaise/indienne?) de l'année dernière, à présent l'iranien Farahad Moshiri est à l'honneur à travers cette exposition Silly you, Silly me. Le travail de cet artiste est singulier, il mêle la tradition artistique iranienne au kitsch américain avec un regard acéré. Le résultat est tout à fait étrange et interpelle. L'iconographie fait penser aux vieux comics américains ou aux dessins animés. La plupart des tableaux sont recouverts de perles, leur facture est très soignée, rappelant le serti invisible de Van Cleef & Arpels. Deux œuvres attirent l'attention, Tiger, un petit tigre perdu dans une banquise de paillettes blanches et Life is beautiful, écrit à l'aide de couteaux plantés dans le mur.
jusqu'au 23 décembre Farhad Moshiri Silly you, Silly me Galerie Emmanuel Perrotin 76 rue de Turenne 75003 Paris
Ensor aux masques, James Ensor 1899, huile sur toile, 120 x 80 cm
Érudit, avant-gardiste, mystique, écorché vif, incompris mais entêté, libre, caustique et amer James Ensor (1860-1949) a produit une œuvre extraordinaire et éblouissante reconnue tardivement. Le musée d'Orsay consacre au peintre une exposition magistrale composée en quatre thèmes : Une modernité,"Je suis noble par la lumière","Partout la bizarrerie domine", Le peintre aux 112 autoportraits. Les tableaux de James Ensor nous happent littéralement tant l'univers de ce peintre tourmenté est complexe, mouvant, riche et étrange. Suite aux aléas de sa vie, James Ensor s'échappe peu à peu vers le merveilleux, le morbide, le fantastique et la satire faisant apparaître masques et vanités . Ses tableaux, estampes et caricatures nous appâtent pour mieux nous faire rire ou mieux nous effrayer.
"Visions. Les Auréoles du Christ ou les sensibilités de la lumière"
La Triste et Brisée. Satan et les légions fantastiques tourmentent le Crucifié, 1886, fusain, craie noire et crayon sur papier Japon, 60 x 76 cm.
Le Foudroiement des anges rebelles, 1889, huile sur toile, 108 x 132 cm
Les Masques scandalisés, 1883, huile sur toile, 135 x 112 cm
Alimentation doctrinaire, planche I, deuxième état, 1889, eau-forte rehaussée de lavis et de craie de couleur sur papier Japon, 18 x 23,8 cm
Les Mauvais Médecins, 1892, huile sur panneau, 50 x 61 cm
Les Masques singuliers, 1892, huile sur toile, 100 x 80 cm
La Mort et les masques, 1897, huile sur toile, 78,5 x 100cm
Les Cuisiniers dangereux, 1896, huile sur panneau, 38 x 46 cm
Clusters: 1—surrounding John Giorno est une exposition commissionnée par Sang Bleu, le fameux magazine sur les tatous et les cultures underground, fétiches, etc. Jeanne-Salomé Rochat a réuni une dizaine d'artistes en leur proposant de faire référence au travail de John Giorno. Les artistes : Sarah André, Stéphane Devidal, Iris Van Dongen, Antonello Faretta, Gilles Furtwangler, Athene Galiciadis, Simon Haenni, Charlotte Herzig, Thomas Koenig, Alix Lambert, Jelena Martinovic, Emanuel Rossetti, Fuzi Uvtpk, Matthew Hawkins.
Pour ceux qui ne connaissent pas encore Sang Bleu, le magazine est consultable à l'exposition.
jusqu'au 24 novembre Brachfeld Gallery 78, rue des Archives 75003 Paris
Il y a quelques années j’ai publié le magazineKaléido.J’ai entrepris ce blog pour continuer de partager mon goût pour l’art, la photographie, la mode, le graphisme, la typographie et le spectacle vivant. Désormais, le blog se poursuit sur ALICEBENUSIGLIO.COM
Ann Demeulemeester cultive l'élégance naturelle romantique comme en témoigne sa dernière collection printemps été 2010 très réussie. On reconnait l'essence de son style androgyne : le rock, le romantisme, la sensualité, le noir et blanc. Les looks bénéficient d'une sophistication discrète et délicate. Les matières employées : beaucoup de cuir, des tissus naturels, des zips détournés en bijoux ou masques, sautoirs en plumes pour les hommes. Tout ce que j'aime !
Le Bon Samaritain, François Sicard, 1896.
L'Homme et sa misère ou La Misère, Jean-Baptiste Hugues, 1905-1907.
Caïn venant de tuer son frère Abel, Henri Vidal, 1896.
Cassandre se met sous la protection de Pallas, Aimé Millet, 1877.
La Comédie, Julien Toussaint Roux, 1874.
Le Serment de Spartacus, Louis Ernest Barrias, 1869-1871.
Twelve sunsets, twenty nine dawns, all in one, Ugo Rondinone, 2008.
Untitled, Jean-Frederic Schnyder, 1978.
Vue de l'exposition
Untitled (white guitar), Valentin Carron, 2009.
Vue de l'exposition
Grace, collection Spring-Summer 2009
Grace, collection Spring-Summer 2009 made by Undercover Laboratories
Less but Better, collection Spring-Summer 2010
Farhad Moshiri, Life is beautiful, 2009.
Farhad Moshiri, Tiger (détail), 2009.
Ensor aux masques, James Ensor
"Visions. Les Auréoles du Christ ou les sensibilités de la lumière"
Le Foudroiement des anges rebelles, 1889, huile sur toile, 108 x 132 cm
Les Masques scandalisés, 1883, huile sur toile, 135 x 112 cm
Alimentation doctrinaire, planche I, deuxième état, 1889,
Les Mauvais Médecins, 1892, huile sur panneau, 50 x 61 cm
Les Masques singuliers, 1892, huile sur toile, 100 x 80 cm
La Mort et les masques, 1897, huile sur toile, 78,5 x 100cm
Les Cuisiniers dangereux, 1896, huile sur panneau, 38 x 46 cm
Clusters: 1—surrounding John Giorno est une exposition commissionnée par Sang Bleu, le fameux magazine sur les tatous et les cultures underground, fétiches, etc. Jeanne-Salomé Rochat a réuni une dizaine d'artistes en leur proposant de faire référence au travail de John Giorno.
