Vaudou, une exposition d'exception à la fondation Cartier

Jacques Kerchache, Dahomey, 1967-1968

Archives Anne et Jacques Kerchache

photo © Marcel Arbouy

Sculpture vaudou Fon, Bénin

Bois, patine sacrificielle,

Courtesy Robert T. Wall Family

Photo © Yuji Ono

Botchio Nago, Bénin

Bois,

Collection Anne et Jacques Kerchache

Photo © Yuji Ono

Sculpture vaudou Fon, Bénin

Bois, corde, patine sacrificielle,

Collection Anne et Jacques Kerchache

Photo © Yuji Ono

Sculpture vaudou Fon, Bénin

Bois, corde, os, crâne de canard, métal, terre cuite,

coquillages, perles, plumes, tissu, poils, végétaux,

Collection Michel Propper

Photo © Yuji Ono

Sculpture vaudou Fon, Bénin

Bronze, corde, cadenas, clé, mica, perles, argile, patine sacrificielle

Collection Anne et Jacques Kerchache

Photo © Yuji Ono

Sculptures vaudou Nago et Fon, Bénin

Bois, corde, argile, patine sacrificielle,

Collection Anne et Jacques Kerchache

Photo © Yuji Ono

Pour commémorer le dixième anniversaire de la disparition de l'explorateur esthète Jacques Kerchache, la fondation Cartier a organisé une exposition exceptionnelle intitulée Vaudou, consacrée aux sculptures traditionnelles d'Afrique occidentale que l'on nomme bocio.

"Ces sculptures sont reliées à l'énergie des divinités vaudou. Elles sont les intermédiaires entre le monde visible et le monde spirituel. (...) Utilisées dans le but de nuire et/ou de protéger, elles sont susceptibles de modifier le cours des existences. Leur force est à la fois visuelle et métaphysique, comme l'indique leur nom, bocio, qui signifie cadavre (cio) doté de pouvoir (bo)"

Cette exposition m'a dérangée, troublée et émue. On ne sort pas indemne de l'exposition Vaudou. Les objets présentés appartiennent au domaine du sacré et non au domaine de l'art bien qu'ils soient chargés d'une esthétique puissante. On se sent terriblement profane face à ces sculptures chargées de symbolique.

Par ailleurs, la scénographie élitiste et austère de l'exposition réalisée par Enzo Mari, un ponte du design italien, n'est pas adaptée. La première salle suggérant un village africain est réussie mais la salle au sous-sol (le cœur de l'exposition) est franchement agaçante. Une cinquantaine de bocio sont présentés dans des petites vitrines, comme des objets de luxe, sans la moindre explication. Certaines statuettes sont mal éclairées, la pénombre dissimule les détails. On ne présente pas des statuettes sacrées comme une collection de sacs Vuitton. C'est choquant.

Malgré tout, la collection de bocio issue des expéditions au Bénin de Jacques Kerchache est extraordinaire. On se laisse happer par la splendeur mystérieuse et envoûtante de ces statuettes recouvertes de patine sacrificielle, dotées de pouvoirs maléfiques ou protecteurs. L'assemblage complexe de matières végétales et animales projette l'essence de l'âme, de la vie et parfois de la mort. Le caractère magique des bioco est renforcé par leur aspect vivant, ces statuettes semblent être dotées d'une âme.

VAUDOU

du 5 avril au 25 septembre 2011

Fondation Cartier

261, bd Raspail

75014 Paris

visite virtuelle et documents :

www.vaudou-vodun.com

Fondation Cartier

Katrien Van Hecke, collection AW 2011

Katrien Van Hecke est une jeune créatrice Belge basée à Anvers. L'année dernière, j'ai été touchée par son univers artistique, son travail original, étonnant et précieux.
La créatrice réalise ses robes elle-même à la main en utilisant la technique du wax pour imprimer ses tissus. Les modèles sont souvent uniques. Pour cette collection 2011, Katrien s'est inspirée des lignes directes utilisées dans les peintures de Basquiat. Elle utilise toujours le tricot et le crochet pour réaliser certains modèles. Elle teint également ses tissus à la main laissant ainsi un effet irrégulier au niveau des coutures. La première jupe est travaillée avec du cuir de raie. Les créations subtiles de Katrien sont pleines de petits détails.

Un travail unique et précieux.

collection été 2011

PINA by Wim Wenders, sortie le 6 avril

SYNOPSIS : PINA est un film pour Pina Bausch de Wim Wenders. C'est un film dansé en 3D, porté par l’Ensemble du Tanztheater Wuppertal et l’art singulier de sa chorégraphe disparue à l’été 2009. Ses images nous convient à un voyage au coeur d'une nouvelle dimension, d’abord sur la scène de ce légendaire Ensemble, puis hors du théâtre, avec les danseurs, dans la ville de Wuppertal et ses environs - cet endroit dont Pina Bausch a fait son port d’attache durant 35 ans et où elle a puisé sa force créatrice.

www.filmsdulosange.fr

Haïti Royaume de ce monde chez Agnès b.

Le fonds de dotation agnès b. va présenter la nouvelle exposition Haïti Royaume de ce monde en coprodution avec l'institut français.

Exposition collective du 8 avril au 18 mai 2011 :

Sergine André / Elodie Barthelemy / Mario Benjamin / Jean-Herard Celeur / Maksaens Denis / Edouard Duval-Carrié / André Eugène / Frankétienne / Guyodo / Sébastien Jean Killy / Tessa Mars / Pascale Monnin / Paskö / Barbara Prézeau / Michelange Quay / Roberto Stephenson / Hervé Télémaque et Jean-Michel Basquiat

Hommage à Edouard Glissant Commissaire de l’exposition : Giscard Bouchotte

Dans le cadre du fonds de dotation agnès b. en coproduction avec l’institut français.

17 rue Dieu

75010 Paris-France

M° République

Mirit Weinstock, une créatrice hors du commun.

Mirit Weinstock est une jeune créatrice israélienne fort talentueuse. Elle a travaillé auprès d'Alexander Mc Queen et Alber Elbaz comme assistante avant de lancer sa propre marque éponyme de prêt-à-porter féminin en Israël en 2004. Sa marque est distribuée dans les boutiques spécialisées en Europe, Amérique et Israël.

Mirit a développé une ligne de bijoux étonnante. Elle utilise les morceaux de plumes présents sur les volants de Badminton pour décliner broches, colliers, sautoirs, pendentifs, bracelets, boucles d'oreilles. Elle trempe les bouts de plumes dans de l'argent, puis les oxyde ou les recouvre d'or 18 carats. Enfin, elle les assemble de différentes manières, parfois en petits bouquets pour créer des pendentifs, parfois en associant les plumes à de l'organza plissé. Le résultat est simplement magnifique.

Mirit Weinstock

My Way, Jean-Michel Othoniel au Centre Pompidou

My Way, Jean-Michel Othoniel par centrepompidou


Mon lit, par Jean-Michel Othoniel par centrepompidou


Le bateau de larmes, Jean-Michel Othoniel, par C... par centrepompidou


Lagrimas, Jean-Michel Othoniel, par Catherine... par centrepompidou


Le Trou de la sibylle, Jean-Michel Othoniel, par... par centrepompidou

Visite virtuelle de l'exposition

Undercover, Jun Takahashi, collection automne hiver 2011.12

Extraits de la collection Undercover pour l'hiver prochain avec des bijoux scintillants recouvrant l'oreille.

Photographies : Alice Benusiglio.

Jun Takahashi l'ovni fabuleux

Backflip de Daniel Firman à la galerie Emmanuel Perrotin

Rotomatic, Daniel Firman, 2011 (vidéo tournée à l'occasion du vernissage Backflip à la galerie Emmanuel Perrotin)

Machine à laver, moteur capot plexi 238,6 x 215 x 203 cm

Daniel Firman est un jeune artiste prometteur à suivre. Exposé à la galerie Emmanuel Perrotin, l'artiste joue avec les perceptions du visiteur. Une machine à laver tourne sur elle-même suivant le rythme de son programme de lavage, des sculptures de corps moulés figent des mouvements de danse comme pour suspendre le temps. Cette exposition montre des œuvres singulières dans le bel espace de l'impasse Saint-Claude. A voir absolument.

L'exposition Backflip est visible jusqu'au 30 avril

communiqué

Vaudou prochainement à la Fondation Cartier

Sculptures vaudou Nago et Fon, Bénin

Bois, corde, coquillages, métal, tissu, argile, plume, végétaux, os, patine sacrificielle,

Collection Anne et Jacques Kerchache

Photo © Yuji Ono

La Fondation Cartier pour l’art contemporain va présenter un ensemble exceptionnel d’objets Vaudou issus de la collection Anne et Jacques Kerchache à travers une scénographie de Enzo Mari.

Explorateur et expert autodidacte, Jacques Kerchache (1942-2001) est célèbre pour son œil exigeant et pour sa connaissance des arts premiers qu’il a développée à travers ses nombreux voyages en Afrique, puis en Amérique centrale et en Amérique du Sud. Dès la seconde moitié des années soixante, il entame une série d’expéditions sur le continent africain, partant à la recherche de pièces rares et remarquables, ainsi que des grands artistes qui les ont créées. C’est à cette époque, lors de ses premiers voyages dans l’actuelle République du Bénin, berceau du vaudou, qu’il reconnaît la puissance esthétique et l’originalité plastique de la statuaire vaudou et qu’il commence à réunir ce qui est devenu aujourd’hui l’une des plus importantes collections de sculptures vaudou africaines. (extrait du communiqué de presse)

autre article aliceaupaysdesarts

Exposition du 5 avril au 25 septembre 2011

Fondation Cartier

Jane How dans le VOGUE spécial collection du mois de février

photographies Mario Sorrenti, réalisations Jane How

Vogue Paris février 2011

Les réalisations de Jane How pour le dernier VOGUE spécial collections m'ont enchantée. L'atmosphère graphique, surréaliste, poétique propre à cette styliste me touche. J'aime que les images de mode puissent faire rêver.

Daniel Firman "Backflip" à la galerie Emmanuel Perrotin

Daniel Firman, Joséphine, 2011

résine polyester, vêtements, 155 x 74 x 42 cm

Courtesy galerie Emmanuel Perrotin

Communiqué de la galerie :

«Backflip» dévoile un ensemble de sculptures inédites de Daniel Firman. À travers des objets du quotidien et des corps moulés, l’exposition articule des visions de retournement, d’inversion et d’attraction. A l’image du backflip, figure de freestyle complexe qui consiste à produire un saut arrière sur soi-même, l’exposition réunit des oeuvres dont le sujet d’origine se voit renversé où le dedans devient dehors et inversement. Ici, Daniel Firman développe sa relation privilégiée au corps en explorant les lois de la physique avec une sorte de logique identique au backflip, première figure acrobatique réalisé en état d’apesanteur («Jenny», 2011).

Le temps semble avoir suspendu les figures en action, les figeant dans leur geste chorégraphique. Celles-ci témoignent de performances passées telle laphotographie de ‘ce qui a été’ ou encore les moulages sur nature du XIXè siècle de l’anatomie du corps humain (surgis des murs de la galerie, les mains et poignets en bronze renfermant des objets secrets, rappellent ce procédé).
Dans «Rotomatic», Daniel Firman fait tourner une machine à laver sur elle-même au rythme de ses programmes de lavage. La chute d’une plaque de granit sur un congélateur (évocation de la proposition de Bertrand Lavier que Daniel Firman avait déjà détournée dans «Chute Libre», 2007) a été saisie par l’artiste qui opère ainsi une dilatation du temps.
Une chaise en bronze imite la légèreté du polystyrène jouant sur une mise en abyme de la mimesis, «More weight», 2011. Enfin, un foyer en bronze, motif archaïque et archétypal, invite à la contemplation, «Le Feu», 2011, mais renvoie aussi de manière plus psychique et symbolique à l’immuabilité des choses/des éléments à travers les âges.

Daniel Firman expérimente, à travers des contextes hétérogènes, la matière et la perception du corps dans l’espace et la société dans la lignée de Robert Morris, Bruce Nauman ou Dennis Oppenheim.

Vernissage samedi 26 février 2011

exposition jusqu'au 30 Avril 2011

Galerie Emmanuel Perrotin

76 rue de Turenne

Paris

Tania et Vincent à la Fédération française du prêt à porter féminin

© photographie Tania et Vincent

Les talentueux photographes suisses Tania et Vincent sachant mêler luxe, humour et surréalisme avec originalité vont exposer leurs photographies à la Fédération française du prêt à porter féminin du 28 février au 15 juin 2011. Cette exposition réunit une sélection d’images de mode et des collages photographiques construits avec brio et humour sans montage numérique. Cette mise en perspective des différentes facettes du travail de ce duo iconoclaste révèle un univers singulier, inventif et surprenant.

Vernissage le Lundi 28 février 2011 de 19 h à 22 h,

À la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin

5 rue de Caumartin, 75009 Paris

Cette exposition a été proposée et conçue pour la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin par Marie-Ann Yemsi, directrice de Agent Créatif(s) assistée de Sophear Froment.

Tania et Vincent . com

Hedi Slimane dans I-D

Egalement ce samedi 26.2.11 vernissage de l’exposition California Dreamin curated by Hedi Slimane à la Galerie Almine Rech à Paris.

galerie Almine Rech

Hedi Slimane

Iris Van Herpen, Escapism, F.W 2011/12

photographies Alice Bénusiglio

photographies Alice Bénusiglio

Sublime défilé couture de la créatrice hollandaise Iris Van Herpen. Les volumes font penser au travail d'Alexander Mc Queen. Les chapeaux du défilé étaient justement réalisés par Stephen Jones (Hat designer attitré du créateur défunt)

Stephen Jones

Bart Baele, Le Flamand craquelé, à la galerie Polaris

Bart Baele, Der schade - le dommage, 2010

Huile sur toile 190 x 161 cm
Courtesy Galerie Polaris

Bart Baele, autoportrait (le théatre)
huile sur toile 59,5 x 40 cm
photo Hendrik Braem
Courtesy Galerie Polaris

Bart Baele, Le mariage
Huile sur toile
40 x 50 cm
Courtesy Galerie Polaris

Pourquoi la peinture flamande me plaît-elle autant ? Je me sens bien dans son univers caustique qui se moque de la mort. Son aspect surréaliste, clownesque et enfin ce ton parfaitement irrévérencieux m'enchantent. La peinture de Bart Baele n'est pas sans rappeler celle de James Ensor.

"Son œuvre peut être considérée comme un récit fragmenté : chaque dessin, chaque peinture, chaque sculpture recueille un moment de sa vie, comme une confession révélant le psychisme meurtri de l’artiste. Mais elle recèle aussi — et c’est sans doute la raison de sa prégnance très contemporaine — une composante mystérieuse, un idéalisme mêlant souffrance et rédemption, suscitant chez le spectateur des interrogations toujours nouvelles."
(extrait du communiqué de la galerie)

Bart Baele, Le Flamand craquelé
jusqu'au 26 février 2011
Galerie Polaris
15 rue des Arquebusiers
75003 Paris