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Ron Mueck, Woman with shopping (détail), 2013
Courtesy Hauser et Wirth/Anthony d'Offay, Londres
Photographie Alice Bénusiglio |
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Ron Mueck, Couple under an umbrella, 2013
Courtesy Hauser et Wirth/Anthony d'Offay, Londres
Photographie Alice Bénusiglio |
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Ron Mueck, Woman with shopping, 2013
Courtesy Hauser et Wirth/Anthony d'Offay, Londres
Photographie Alice Bénusiglio |
La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente jusqu'au 29 septembre 2013 une exposition magistrale présentant les dernières œuvres de Ron Mueck. Les sculptures de l'artiste sont fascinantes et troublantes de vérité, mettant en évidence l'essence de l'homme. Elles incarnent des personnages qui semblent vivants, dotés d'une âme, d'une histoire et de sentiments. Cette illusion n'est pas atténuée par le changement d'échelle. Qu'elles soient géantes ou rapetissées, les sculptures sont proches de nous, incroyablement humaines. Cette caractéristique de l'œuvre de Ron Mueck la rend universelle.
La première exposition de la Fondation Cartier consacrée à l'artiste remonte à 2005. Elle connut un succès retentissant accompagné d'une fréquentation inégalée. L'œuvre de Ron Mueck est populaire bien que l'artiste n'ait jamais recours à la séduction. Ses sculptures représentent souvent des personnages solitaires avec un physique banal. Tous les âges de la vie sont représentés du nouveau-né au vieillard. L'artiste ne porte pas un regard esthétique sur le corps, il tente de se rapprocher du réel sans jamais le copier véritablement grâce au changement d'échelle. Certaines sculptures présentent des personnages dans des situations ordinaires : un couple de personnes âgées se prélassant sous un parasol
(Couple under an umbrella), une femme portant ses sacs de courses avec son bébé attaché contre sa poitrine
(Woman with shopping), d'autres situations sont parfois plus étranges : une femme nue portant un amas de branchages
(Woman with sticks), un homme nu partant à la dérive sur une barque
(Man in a boat). Quelques soient les circonstances dans lesquelles le personnage se trouve, le spectateur rentre en empathie immédiate avec l'œuvre, perçoit un état psychologique.
La précision des expressions ainsi que l'exactitude de la représentation du corps humain dans ses moindres détails (pilosité, ridule, transparence de la peau, etc) sont le fruit d'un long processus créatif méticuleux presque mystique. Le film de Gautier Deblonde
Still life : Ron Mueck at work dévoile à travers une succession de plans fixes le travail de l'artiste au quotidien avec ses deux assistantes. L'ambiance dans l'atelier est monacale. Le réalisateur témoigne
"Avant tout, c’est un film sur le temps. Le plus frappant, peut-être le plus fascinant lorsqu’on regarde cet artiste à l’œuvre, c’est ce qu’il y a de répétitif et de concentré dans son travail. Il peut passer plusieurs jours à reproduire le même mouvement : plus rien n’existe, à part son mouvement, sa terre, sa résine ou sa peinture." Le film montre également la concentration totale de l'artiste pendant son processus créatif
"Techniquement, Ron Mueck est extrêmement perfectionniste, et les trois œuvres que l’on découvre sont encore plus réalistes que les précédentes. Dans le film, on le voit travailler sur la sculpture de la mère à l’enfant, posée face à nous : ce n’est encore que de la terre, il la lisse avec une éponge. Il fait la toilette de cette femme, et tout à coup on dirait qu’elle prend vie. En réalité c’est la partie la plus importante dans la réalisation de la sculpture : Ron Mueck travaille vraiment tout seul pendant ce moment parce que c’est là qu’il donne à ses sculptures leurs formes finales, jusque dans les moindres détails. C’est grâce à cette silhouette en terre qu’il crée un moule pour y couler la résine. Bien sûr, c’est sur la résine qu’il place ensuite les cheveux, les yeux, les nuances de peau. Mais la texture de la peau, les plis, la présence des rides suivant l’âge des gens qu’il représente : tout a été fait sur la terre. Si ce moment n’est pas réussi, il n’y a pas de retour possible par la suite."
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Atelier de Ron Mueck, octobre 2009, © Ron Mueck
Photo © Gautier Deblonde
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Atelier de Ron Mueck, janvier 2013, © Ron Mueck
Photo © Gautier Deblonde
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Atelier de Ron Mueck, janvier 2013, © Ron Mueck
Photo © Gautier Deblonde
Extrait du dossier de presse :
L’INFINI SOUCI DU DÉTAIL : LA NAISSANCE D’UNE SCULPTURE
PAR CHARLIE CLARKE
Ron Mueck travaille dans un atelier du Nord de Londres,
où il exécute toutes les étapes de la création de ses sculptures.
Charlie Clarke, qui l’accompagne depuis longtemps dans la réalisation de certaines œuvres,
dévoile ici quelques étapes de la conception et de la fabrication des sculptures.
Les premières incarnations physiques d’une œuvre sont
généralement des croquis griffonnés au crayon ou au stylo-bille
sur une feuille A4 arrachée au bac de l’imprimante. Ils sont là pour
donner une première impression visuelle, pour ensuite la prolonger
en trois dimensions. Sur ces pages, des silhouettes apparaissent,
changent de proportions, ajustent leur posture, jusqu’à ce qu’un
trait de leur caractère, une situation particulière, coïncide avec
la vision de l’artiste.
Ensuite Ron Mueck réalise de petites maquettes sculptées
en cire ou en argile, de quelques centimètres de haut : ce sont
elles qui permettent de tester la validité des silhouettes couchées
sur le papier. Les poses sont affinées, les particularités physiques
commencent à prendre forme. Pour une sculpture de petites
dimensions, l’artiste peut directement passer à un personnage
d’argile qui sera moulé pour créer l’œuvre finale. Les sculptures
plus imposantes demanderont une maquette plus grande,
plus « finie » qui permettra une mise à l’échelle pour créer
l’armature et l’argile à taille réelle.
Ron Mueck doit ensuite sculpter la silhouette exacte qu’il souhaite
obtenir, sans les vêtements, cheveux et accessoires qui seront
ajoutés ultérieurement. Le personnage sans tête, sans cheveux,
dévêtu, peut sembler fantomatique à ce stade, mais Ron Mueck
voit bien au-delà : il sculpte la forme qui sera recouverte d’un
T-shirt ou d’un pantalon alors même que, sur la création finale,
seules les parties exposées de la peau devront être détaillées
jusqu’aux moindres pores et ridules. Même à ce stade,
des ajustements restent possibles. Des détails déjà très travaillés
devront alors être sacrifiés et reconstruits.
Une fois fini, le modèle doit être moulé : le personnage terreux
et monochrome disparaît sous des couches de laque, de caoutchouc
et de plastique, dont il n’émergera probablement pas avant
quelques semaines. Souvent, pour les petites sculptures, l’artiste
réalise un moulage en cire ou en Plasticine à partir du premier
moule. Ce sont des matériaux plus durs que l’argile et qui
ne menacent pas de sécher trop rapidement. S’ils ne se prêtent
pas facilement aux gestes traditionnels du sculpteur, ils restent
intéressants pour réaliser les détails avec la plus grande minutie.
C’est à l’intérieur de ce moule que la sculpture se construit,
couche après couche, de l’extérieur vers l’intérieur. La première
surface en contact avec le moule est la peau, transparente
et marbrée de colorations diverses ; les couches suivantes viendront
constituer la chair. Les couleurs de la chair sont reproduites dans
la peau en silicone que la lumière traverse de part en part ;
l’atmosphère de la pièce fusionne avec le corps de la sculpture.
Une fois libéré de son moule, l’objet sans cheveux, sans yeux,
nu, demandera des semaines voire des mois de maturation pour
devenir un personnage à part entière. Qu’il soit destiné à rester nu,
avec d’innombrables poils qu’il faudra couper, peindre et insérer
selon une disposition et un mouvement précis, ou qu’il soit destiné
à être habillé – auquel cas il faudra créer les vêtements à partir
de tissus sélectionnés pour leur poids, leur tissage, leur texture
et leur motif, et adaptés aux proportions du modèle –, le travail
semble sans fin. Il faudra également façonner les globes oculaires,
peindre les iris avec la précision infinie des portraits miniatures
et les loger dans des sphères en Perspex. Les chaussures seront
sculptées de manière à reproduire le cuir patiné, durci, la toile
assouplie par l’usage ou la semelle fatiguée. La montre et
les lunettes apparaîtront et l’alliance ternie viendra se loger
à l’emplacement exact que Ron Mueck a sculpté dans l’argile
plusieurs semaines auparavant.
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Ron Mueck, Couple under an umbrella (détail), 2013
Courtesy Hauser et Wirth/Anthony d'Offay, Londres
Photographie Alice Bénusiglio |
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Ron Mueck, Woman with sticks, 2009
Courtesy Hauser et Wirth/Anthony d'Offay, Londres
Photographie Alice Bénusiglio |
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Ron Mueck, Man in a boat, 2002
Courtesy Hauser et Wirth/Anthony d'Offay, Londres
Photographie Alice Bénusiglio |
Chaque œuvre de Ron Mueck est précieuse, unique et extraordinaire. La fondation Cartier nous gâte en nous présentant le travail de cette figure majeure de l'art contemporain qui nous interroge sur notre condition humaine.
Fondation Cartier pour l'art contemporain
RON MUECK du 15 avril au 29 septembre 2013
261, bd Raspail, Paris
Still Life: Ron Mueck at Work
